Agencia Central de Inteligencia. Do Despejo critica la necropolítica brasileña en el video arte online “IRETI”, inspirado en la mitología yoruba
Con la dramaturgia de Ingrid Alecrim y la dirección de Thaís Dias, la distopía cuenta la historia de una madre negra que dio a luz a Brasil y, tras ser dejada en manos de la nación, reivindica sus derechos de creación.
Con la misión de dar voz a las culturas afrodiaspóricas –devaluadas a lo largo de la historia–, Empresa de desalojo debuta en videoarte online “ESPERANZA”, inspirado en el espectáculo homónimo. La obra es una crítica a la necropolítica brasileña y la violencia que sufren las mujeres negras en nuestro país. El texto ocupó el cuarto lugar en el anuncio de Dramaturgia en formatos de escenario pequeño, realizado por el CCSP – Centro Cultural São Paulo en 2019.
Las escenas fueron grabadas sin audiencia y siguiendo todas las precauciones para garantizar la seguridad del elenco. El resultado se transmitirá en los días 15 y 18 de abril, Del 13 al 16 de mayo, del 19 al 22 de junio y del 17 al 19 de julio, siempre a las 20 h, a través del canal Cia. Mungunzá de Teatro en YouTube.
El montaje, que tiene la dramaturgia de Ingrid Romero y dirección de Thaís Dias, está inspirado en la mitología yoruba, en particular en la figura de Nanã Buruku, un orixá que entregó el barro de su dominio para la creación de cuerpos humanos. También es responsable de la desencarnación, ya que requiere que la materia creativa de la vida regrese.
“El texto surge de la persistente idea de que Brasil (como toma su nombre de la colonización) nació y fue amamantado por mujeres indígenas, africanas y afrodescendientes. “Nuestro ‘mundo’ está formado por las manos de estas mujeres y, a menudo, en contra de sus deseos. En la colonización se arrasará todo lo fecundo: la tierra y sus tesoros, el cuerpo femenino y su capacidad de generar pueblos mestizos, que ya han nacido bajo dominio ”, revela la dramaturga Ingrid Alecrim.
La narración está dirigida por una pobre madre negra, la personificación de Nanã Buruku. Crió a Brasil con sus propios brazos, pero fue ignorada por el país y, ahora, inmersa en un contexto de miseria, violencia, hambre y terror, mira a sus hijos asesinados y encarcelados y sus hijas violadas.
La matriarca furiosa reclama sus derechos de creación, exige que la materia humana vuelva a sí misma y busca una manera de acabar con el mundo desequilibrado. El personaje se inserta en una distopía, en la que guerrillas urbanas y rurales expanden una guerra contra el gobierno brasileño. Y en este contexto, reflexiona sobre lo que hay que cambiar si queremos vivir en un país más justo y menos violento.
“Toma las riendas de la existencia humana, ubicándose como figura central en la historia de Brasil, y no acepta ser musa, esclava, sirvienta o ladrona. Deja de ser protagonista de una historia silenciosa y solitaria y se asume como protagonista de la nación. Con esta historia, Cia do Despejo, de la que soy cofundadora, realza las historias de las mujeres brasileñas al dar voz a verdades desagradables, culturas afrodiasporas devaluadas y a la configuración de una realidad apocalíptica que converge con la actualidad “, comenta la autora. .
Además de denunciar todo tipo de atrocidades cometidas contra la población negra tras la colonización, el trabajo propone potenciar la ascendencia.
“Constantemente se vuelven a proponer conocimientos y costumbres ancestrales que nos llegan a través de afrodisíacos y culturas orales indígenas. Ritos de curación y presencias míticas impregnan la narrativa y sus eventos. La mitología yoruba llegó a Brasil a través de la esclavitud y sobrevive a través de muchas resistencias, inevitablemente mezcladas también con la cultura de los colonizadores ”, agrega.
Según Thaís, la puesta en escena nació de una estética uterina, “gestionada colectivamente por un equipo que quería este nacimiento / debut escénico / compartir. Plásticamente compuestos por elementos suspendidos, los decorados y accesorios de Lui Cobra aportan en sus formas y funcionalidad las posibilidades de juego entre los actuadores y el lugar de montaje. Hay capas de tela, paredes de velo para coser, humo ondulante, una bañera escupiendo: nuestro asiento del trono para esperar que no vengamos a este Brasil-Tierra-Chao ”, dice.
El traje creado por Duda Viana funciona como una segunda piel, obedeciendo a los tonos tierra de la escenografía y haciendo una alegoría de las figuras a interpretar. “Un elemento que conecta espacialidad y vestimenta son las máscaras hechas por Cleydson Catarina, que representan nuestras voces, las voces de las mujeres negras en Brasil y la de nuestros antepasados”, agrega.
ACERCA DE INGRID ALECRIM – TEXT
Ingrid Alecrim es actriz, dramaturga, guionista, productora cultural y maquilladora. Es co-fundadora de Cia do Despejo, donde trabajó como co-creadora, actriz, diseñadora de vestuario y maquilladora del espectáculo “Feminino” y actualmente es dramaturga y productora del espectáculo “IRETI”.
Egresada como actriz de la SP Escola de Teatro, inició su carrera artística a través del Teatro Vocacional de 2006 a 2011. Actualmente cursa la Licenciatura en Artes Escénicas en ECA / USP.
ENCIMA THAIS DIAS – DIRECCIÓN
Artista piracicabana como actriz, diseñadora de vestuario, productora cultural, educadora de arte y directora de arte. La actriz se graduó de la Escuela Libre de Teatro Santo André-ELT (2009).
Actriz del Grupo de Teatro Forfé, Coletivo Quizumba. Cantante en el repertorio del Repertorio Cia Treme Terra; y Cia Zona Agbara. Ocupó el cargo de director artístico de las obras “Degredo”, en 2015, y de “IRETI”, asamblea en curso en 2021.
Está intentando desarrollar el vestuario para los procesos artísticos de los grupos: Zona Agbaras, Coletivo Okan y Coletiva de Teatro. Y en un proceso creativo titulado temporalmente: “Capas de la piel / o / Parir a sí mismo” donde investiga la oscuridad, la piel, el feminismo y el matriarcado.
SINOPSIS
La narración está dirigida por una madre negra inspirada en la personificación de Nanã Buruku. En la historia aparece como la mujer que dio a luz y crió a Brasil con sus brazos. Un país que lo quiere, mata a sus hijos y relega su ingratitud y sus sobras.
Al vislumbrar este mundo en el que sus hijos viven en una cruel realidad de hambre, violencia y dolor, quiere que la cuestión de la creación vuelva sobre sí misma, buscando la forma de acabar con un mundo desequilibrado. Nana reclama sus derechos a una boca que habla y manos que curan y matan. Se asume como la tierra que se abre, palpita y se prepara para volver al principio.
FICHA DE DATOS
Dramaturgia: Ingrid Romero
Puesta en escena: Thaís Dias
Dirección de movimiento: Carol Ewaci
Intérpretes: Breno Furini, Isamara Castilho y Jennifer Souza
conceptos luminosos: Carolina Gracindo
Composición sonora: Aline Machado
Diseño de vestuario y costura: Dudas Viana
Diseño de escenografías y escenografías: El cobra
Orientación a la percusión: Helena Menezes García
Orientación de la máscara: Renata Kamla
Mascareiro: Cleydson Catarina
Fotografía: Duda Viana
Artes promocionales: Afrobela
Producción: Ingrid Romero
Oficina de prensa: Bruno Motta Mello y Verônica Domingues – Agência Fática
Este proyecto ha sido contemplado por el Programa de puesta en valor de iniciativas culturales del Municipio de São Paulo – GO.
SERVICIO
IRETI, de Cia do Despejo
Presentaciones: Del 15 al 18 de abril de jueves a domingo a las 20h
Del 13 al 16 de mayo, de jueves a domingo, a las 20 h
Del 19 al 22 de junio, de sábado a lunes, a las 20 h
Del 17 al 19 de julio, de sábado a lunes, a las 20 h
Emisión a través del canal de YouTube de Cia Mungunzá: https://www.youtube.com/c/CiaMungunz%C3%A1deTeatro
Entradas: gratis
Duración: 30 minutos
Clasificación: 16 años
Facebook: @mariposa
Instagram: @mariposa
Credito de imagen: Dudas Viana
